中國園林建筑工匠所表達的建筑美學思想！

一、飛美

中國古代工匠喜歡在藝術上運用充滿活力的動物形象。與希臘相比，這是非常不同的。希臘建筑上的雕刻大多由植物葉子組成。在中國古代，龍、虎、鳥、蛇等生動的動物形象被用于雕刻。至于植物圖案，直到唐朝以后才逐漸繁榮起來。

在漢代，不僅舞蹈、雜技等藝術非常發達，而且繪畫、雕刻，都呈現出一種飛行狀態。圖案通常由云、雷線和翻騰的龍組成，雕刻通常是雄偉的動物，還有兩個飛翔的翅膀。它充分反映了當時漢族的活力。

這種飛行之美也成為中國古代建筑藝術的重要特征。

《文選》中有一些關于當時建筑的文章，描述了當時城市宮殿建筑的華麗，似乎只是夸張，只是幻想。事實并非如此。我們現在從地下墳墓中發現了物理材料。那些色彩鮮艷的古建筑的裝飾表明，《文選》中的描述有現實基礎，離現實不遠。

現在我們來看看王文考作的《魯靈光殿賦》。這篇文章告訴我們，宮殿的內部裝飾不僅有綠色的蓮花和水生植物，還有許多飛動的動物形象：飛龍、憤怒的野獸、紅色的鳥、翅膀的鳳凰、轉彎的蛇、脖子上的白鹿、躺在那里的兔子、抓著椽子互相追逐的猿，還有一只黑熊，蹲在那里吐舌頭。不僅有動物，還有人：一群胡人，帶著悲傷的外表，憔悴的眼睛，面對面跪在危險的地方。上面有仙女，玉女，忽瞥以響象，若鬼神之似。作者做了這樣的描述后，總結道:畫天地，品類群生，雜物怪異，山神海靈，寫載其狀，托其丹青，千變萬化，每件事都是膠形的，隨色象類，曲得其情。這可以說是謝赫六法的先聲。

不僅建筑的內部裝飾是整個建筑形象，而且注重動態的表現。中國建筑獨特的飛檐起著這樣的作用。根據《詩經》的記載，周宣王的建筑已經像野雞一樣飛翔（斯干），這表明中國建筑早已傾向于飛翔之美。

二、空間的美感之一

建筑和園林的藝術處理是處理空間的藝術。老子曾經說過:你以為房間是不可用的。房間的使用是由于房間里的空間。在老子，不是道，也就是生活的節奏。

中國的花園非常發達。北京故宮三大殿旁邊有三海，郊區有圓明園、頤和園等。這是皇帝的花園。民間老式房屋總有天井和院子，也可以算是小花園。例如，鄭板橋描述了一個庭院：

十湖茅齋，一方天井，修竹竿，石筍數尺，其地不多，費用也不多。風中雨中有聲，日中月中有影，詩中酒中有情，閑中悶中有伴，不只是我愛竹石，即竹石也愛我。彼千金萬金造園亭，或游宦四方，終身無法歸享。而且我們這一代人想游名山大川，一時不能馬上去，怎么一室小景，有情有味，歷久彌新？對于這幅畫，構成這種情況，何難斂之則退藏在密，也復放之可彌六合也。(板橋題畫竹石)

我們可以看到，這個小天井給了畫家鄭板橋多少豐富的感覺！隨著心中意境的克制而變化，是虛靈的。

宋代郭熙論山水畫，說：山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。可行、可望、可游、可居，這也是園林藝術的基本思想。花園里也有建筑，可以居住，讓人得到休息，但它不僅僅是為了居住，它還必須游泳、可行、可預見。望最重要。所有的藝術都是望和欣賞。游不僅能起到看的作用(頤和園走廊不僅能引導我們游，還能引導我們看)，即活，還能看。窗戶不僅是為了透氣，也是為了看到一個新的境界，讓我們獲得美感。

窗戶在園林建筑藝術中起著非常重要的作用。有窗戶，內外交流。窗外的竹子或青山，通過窗框看，是一幅畫。頤和園樂壽堂幾乎四周都是窗戶，周圍有很多小窗戶，面向湖景，每一扇窗戶都等于一幅小畫(李漁所謂的尺窗，無意畫)。而同一扇窗，從不同的角度看，風景也不一樣。這樣，繪畫的境界就會無限增加。

明代人有一首小詩，可以幫助我們理解窗戶的審美功能。

一琴幾閑，

數竹窗外碧。

窗簾里沒有人，

春風吹入。

這個小房間與外面隔離，但它通過窗戶與外面相連。沒有人出現，突出了這個小房間的空間美。這首詩就像一幅靜物畫，可以用作塞尚(Cyzanne)欣賞幾幅蘋果靜物畫。

不僅是走廊、窗戶，所有的建筑、臺灣、亭子、亭子，都是為了看，都是為了獲得和豐富空間的美。

頤和園有一塊牌匾，叫山湖光共一樓。這意味著這座建筑吸收了大空間的景色。左思《三都賦》：八極可以圍著寸眼，萬物可以齊于一朝。蘇軾詩：賴有高樓可聚遠，一時收拾與閑人。就是這個意思。頤和園還有一個叫畫中游的亭子。畫中游并不是說亭子本身就是畫，而是說亭子外面的大空間就像一幅大畫。當你進入亭子時，你會進入這幅大畫。因此，明人計成在《園冶》中說：瑩高爽，窗戶鄰虛，納千頃汪洋，收四時之燦爛。”

這里展現了美感的民族特色。古希臘人似乎還沒有發現寺廟周圍的自然風光。他們大多把建筑本身孤立起來欣賞。中國人在古代是不同的。他們總是通過建筑、門窗接觸外面的自然。西嶺千秋雪窗，東吳萬里船門泊(杜甫)。詩人從一個小房間到千秋之雪，千里之船，也就是從一門一窗體會到無限的空間和時間。像山川俯繡戶，日月近雕梁。(杜甫)檐飛宛溪水，窗落敬亭云。(李白)都是小中見大，從小空間到大空間，豐富了美感。無論外國教堂多么雄偉，總有局限性。但讓我們看看天壇的祭天臺，它面對的不是屋頂，而是虛空的天空，即整個宇宙作為自己的寺廟。這與西方非常不同。

三、空間美感二

為了豐富空間的美感，園林建筑應采用各種手法來布局空間，組織空間，創造空間，如借景、分景、隔景等。其中，還有遠借、鄰借、仰借、俯借、鏡借等。總之，為了豐富場景。

玉泉山的塔，似乎是頤和園的一部分，是借景。蘇州留園的冠云樓可以遠借虎丘山景。拙政園在墻邊堆了一座假山，建了一座兩宜亭，盡收眼底，突破了圍墻的局限，這也是借景。頤和園的走廊把一道風景分成兩面，一面是靠近大自然的廣大湖山，另一面是靠近人工的亭臺樓閣。游客可以俯瞰兩邊，豐富美麗的印象，這就是分景。《紅樓夢》小說中，大觀園利用園門、假山、墻壁等，造成園內曲折多變，境界層層深入。就像音樂中不同的音符一樣，游客有不同的情感吸引力，這也是分景。頤和園的諧趣園，自成院落，另辟一個空間，另一種趣味。這種大花園里的小花園叫隔景。在窗前掛一面大鏡，把窗外大空間的景色照人鏡，變成一幅發光的油畫。隔窗云霧生衣，卷簾山泉人鏡(王維詩)。帆影都經過窗隙，溪光合向鏡(葉令儀詩)。這叫鏡借。鏡借是以鏡借景，使景映鏡變成虛擬(蘇州怡園面壁亭局勢狹窄，是懸掛大鏡，將對面假山和螺髻亭收入中國，擴大境界)。園內鑿池映景，同意。

無論是借景、對景、隔景、分景，都是通過各種布局空間、組織空間、創造空間、擴大空間的手法，豐富美感，創造藝術意境。中國園林藝術在這方面有著特殊的表現，是理解中華民族審美特征的重要領域。綜上所述，正如沈復所說:大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，不僅在周回曲折(《浮生六記》)。這也是中國一般藝術的特點。